instalarte 5 (2007)
instalarte 5 (2007)
Arte contemporáneo en Varela (argentina)
*por Calixto Saucedo
“De pronto la imagen no es suficiente, o mejor dicho, ya podemos anticipar, hay un rechazo, un refoulament, de la imagen y el objeto se presenta en toda su materialidad. Se anticipa una nueva propuesta desde los artistas: la materialidad del objeto"
Alberto Caballero, para instalarte 3 (2005)
La edición numero cinco de Instalarte se realizo durante tres días, en el mes de octubre de 2007, en dos lugares distintos de la ciudad, la Escuela de arte Republica de Italia, Florencio Varela Argentina, en el marco de su 20 º aniversario, y en la calle, boulevard Avenida San Martín; en el trayecto de quince cuadras; entre el cañón verde de la calle 9 de julio y la cruz blanca de la curva de Berraymundo.
Mostraron obras y propuestas más de 550 participantes entre artistas, estudiantes y aficionados al arte. Este evento anual no tiene premios, ni jurados, ni temática obligatoria, es de participación gratuita, y releva estéticas y generaciones.Adhesiones de Asociación de Artistas Visuales Independientes de Varela / Encuentros Urbanos / S.O.S.Tierra. / Mutaciones / IUNA Dpto. Arte Impreso /Centro estudiantes E.A.R.I. /
Se destaco la diversidad de temáticas, obras sobre Julio Jorge López, una convocatoria de Claudia Ruiz Herrera y Javier del Olmo; Genética y mercancía en Homo-Gen convocatoria del grupo MundosonÍricos, Miradas en tamaño estampillas de artistas, colección de Clemente Padin, Ediciones de autor y libros de artistas, convocatorias de Norberto José Martínez y Alejandra Bocquel, Arte Correo colecciones de Nelda Ramos, Suteba Quilmes, Jorge Catalogna, Arte-Objeto Zonadearte Gabriela Alonso, Video Arte selección Silvio De Gracia; Zapatillas intervenidas, Cromañon y la memoria de los artistas, el maestro asesinado, instalación de Agustina Costa Aris, Arte Acción la presencia contundente del grupo Repecho, el misterio del grupo El Priorato, la elocuencia del grupo Soba. Demás participantes: Cesar Alvez, Carlos Bártolo, Isaac Benapres, Beatriz Cabrera, Andrea Cárdenas, Cristian Castro, Amparo Correa, Nancy Cruz, Agustina Costa Aris, Magali Delguste, Ana Duette, Héctor Fernández, Mariel Ferrario, Marcela García, Camila Gragnolatti, Marta Guerrero, Alex Guzmán, Alejandro Iaccarino, Juan Ángel Italiano, Alicia Lázaro, Roberto Lazcano, Ana Lindner, Eliana Mariano, Malvina Mayer, Santiago Monteleone, Roberto Navarro, Daniel Ochoa, Clemente Padin, Andrea Perez, Natalia Quinteros, Haydee Ramirez, Graciela Rescala, Marisa Rivara, Javier Robledo, Raquel Rodríguez, Liliana Romero, Claudia Ruiz Herrera, Tomas Rusendic, Roberto Sechi, Javier Sobrino, Carlos Suarez, Daniel Symcha, Andrea Vallejos, Anibal Vallejos, Andres Vera, Dora Ventosa, Carlos Veron, Yudith Viana. *Idea y coordinación general
Arte contemporáneo en Varela (argentina)
*por Calixto Saucedo
“De pronto la imagen no es suficiente, o mejor dicho, ya podemos anticipar, hay un rechazo, un refoulament, de la imagen y el objeto se presenta en toda su materialidad. Se anticipa una nueva propuesta desde los artistas: la materialidad del objeto"
Alberto Caballero, para instalarte 3 (2005)
La edición numero cinco de Instalarte se realizo durante tres días, en el mes de octubre de 2007, en dos lugares distintos de la ciudad, la Escuela de arte Republica de Italia, Florencio Varela Argentina, en el marco de su 20 º aniversario, y en la calle, boulevard Avenida San Martín; en el trayecto de quince cuadras; entre el cañón verde de la calle 9 de julio y la cruz blanca de la curva de Berraymundo.
Mostraron obras y propuestas más de 550 participantes entre artistas, estudiantes y aficionados al arte. Este evento anual no tiene premios, ni jurados, ni temática obligatoria, es de participación gratuita, y releva estéticas y generaciones.Adhesiones de Asociación de Artistas Visuales Independientes de Varela / Encuentros Urbanos / S.O.S.Tierra. / Mutaciones / IUNA Dpto. Arte Impreso /Centro estudiantes E.A.R.I. /
Se destaco la diversidad de temáticas, obras sobre Julio Jorge López, una convocatoria de Claudia Ruiz Herrera y Javier del Olmo; Genética y mercancía en Homo-Gen convocatoria del grupo MundosonÍricos, Miradas en tamaño estampillas de artistas, colección de Clemente Padin, Ediciones de autor y libros de artistas, convocatorias de Norberto José Martínez y Alejandra Bocquel, Arte Correo colecciones de Nelda Ramos, Suteba Quilmes, Jorge Catalogna, Arte-Objeto Zonadearte Gabriela Alonso, Video Arte selección Silvio De Gracia; Zapatillas intervenidas, Cromañon y la memoria de los artistas, el maestro asesinado, instalación de Agustina Costa Aris, Arte Acción la presencia contundente del grupo Repecho, el misterio del grupo El Priorato, la elocuencia del grupo Soba. Demás participantes: Cesar Alvez, Carlos Bártolo, Isaac Benapres, Beatriz Cabrera, Andrea Cárdenas, Cristian Castro, Amparo Correa, Nancy Cruz, Agustina Costa Aris, Magali Delguste, Ana Duette, Héctor Fernández, Mariel Ferrario, Marcela García, Camila Gragnolatti, Marta Guerrero, Alex Guzmán, Alejandro Iaccarino, Juan Ángel Italiano, Alicia Lázaro, Roberto Lazcano, Ana Lindner, Eliana Mariano, Malvina Mayer, Santiago Monteleone, Roberto Navarro, Daniel Ochoa, Clemente Padin, Andrea Perez, Natalia Quinteros, Haydee Ramirez, Graciela Rescala, Marisa Rivara, Javier Robledo, Raquel Rodríguez, Liliana Romero, Claudia Ruiz Herrera, Tomas Rusendic, Roberto Sechi, Javier Sobrino, Carlos Suarez, Daniel Symcha, Andrea Vallejos, Anibal Vallejos, Andres Vera, Dora Ventosa, Carlos Veron, Yudith Viana. *Idea y coordinación general
lunes 19 de noviembre de 2007
jueves 15 de noviembre de 2007
lunes 5 de noviembre de 2007
siete aproximaciones al arte publico
arte público
Siete aproximaciones en dos cuestionarios ficcionados
por calixto saucedo
1 ¿que es lo que Ud. considera arte público?
Para definir lo publico elijo esta frase para todos, todo de Emiliano Zapata
y arte es lo que la sociedad constituye y redefine en cada etapa histórica.
Considero arte público cualquier situación estética que se desarrolle en el ámbito específicamente público de la vida cotidiana común, sea vereda, calle, plaza, rincones arquitectónicos, ferias de espacios abiertos o dentro de un colectivo de línea, y sobre todo fuera del mercado del arte. Esto como no lugares habituales del arte.
Respeto, considero y experimento la diversidad de lenguajes tradicionales y contemporáneos que van desde el afiche de autor al arte-acción, pasando por intervenciones urbanas, señalamientos, monumentos efímeros, video proyecciones, poéticas literarias y otras.
Van como ejemplos mis acciones callejeras, La articulación del sentido en el malecón de La Habana Cuba 1998, "Intemperies" Festival Interferencia Junín 2005, Los 8 pasos básicos, Arte Acción Plaza, en la peatonal de Mar del Plata 2006 Delivery gas realizado en la puerta de entrada de Arte BA , 2006 Buenos Aires, Argentina.
Considero arte público cualquier situación estética que se desarrolle en el ámbito específicamente público de la vida cotidiana común, sea vereda, calle, plaza, rincones arquitectónicos, ferias de espacios abiertos o dentro de un colectivo de línea, y sobre todo fuera del mercado del arte. Esto como no lugares habituales del arte.
Respeto, considero y experimento la diversidad de lenguajes tradicionales y contemporáneos que van desde el afiche de autor al arte-acción, pasando por intervenciones urbanas, señalamientos, monumentos efímeros, video proyecciones, poéticas literarias y otras.
Van como ejemplos mis acciones callejeras, La articulación del sentido en el malecón de La Habana Cuba 1998, "Intemperies" Festival Interferencia Junín 2005, Los 8 pasos básicos, Arte Acción Plaza, en la peatonal de Mar del Plata 2006 Delivery gas realizado en la puerta de entrada de Arte BA , 2006 Buenos Aires, Argentina.

Los 8 pasos básicos calixto saucedo Delivery gas
Arte Acción Plaza Mar del Plata 2006 Entrada de ArteBA Buenos Aires 2006
2 ¿Como surge su relación con el lenguaje de la performance?
Por una necesidad corporal, pulsional , o tal vez también porque me atraen las grandes dimensiones, soy muralista, de escalera, vértigo, llovizna y ruido urbano, ya ese conjunto de elementos, es de por si un escenario ocasional. Yo llego a la performance quizás como síntesis natural vinculado a la comunicación social, y lo energético que tiene el realizar algo en vivo, sensibilizando mi cuerpo en lo que tiene de carga expresiva, esos mandalas invisibles y efímeros
Me parece que el cuerpo del artista es también otra herramienta de expresividad y comunicación. En la performance logro un vínculo más real, más cercano con el otro, y eso me carga de adrenalina, en mi yo mas profundo, ese clima irrepetible no se da, con la obra de taller, en solitario.
3 ¿Como definirías performance o arte-acción?
Toda definición deja muchas otras definiciones fuera del espacio de significación y en particular porque la mayoría de las definiciones en arte, vienen del la cultura europea y también de la visión norteamericana del acto estético contemporáneo, es decir, a mi como artista latinoamericano me es difícil definir, sobre categorías ya establecidas casi como mandatos, aunque invisibles, puesto que nunca nos sentamos a discutir sobre estas cuestiones, en las festivales de performance, solo accionamos, sin resemantizar estas categorías estéticas, mal digeridas.
Aun así, me atrevo con una definición personal sobre arte-acción, este es un termino abarcativo de casi todas las variantes de arte corporal desde la sola presencia del cuerpo-crudo en un espacio jerarquizado, hasta la sutilezas del teatro y las fusiones multimedia, entonces, desde allí, desde ese enfoque global la performance, es una de tantas variantes del arte del cuerpo, la performance es un acto continuado realizado por el artista, en estricta soledad en el ámbito escénico. Quiero decir claramente con escasa participación de público y no estoy diciendo nada nuevo, además de mi experiencia.
Arte Acción Plaza Mar del Plata 2006 Entrada de ArteBA Buenos Aires 2006
2 ¿Como surge su relación con el lenguaje de la performance?
Por una necesidad corporal, pulsional , o tal vez también porque me atraen las grandes dimensiones, soy muralista, de escalera, vértigo, llovizna y ruido urbano, ya ese conjunto de elementos, es de por si un escenario ocasional. Yo llego a la performance quizás como síntesis natural vinculado a la comunicación social, y lo energético que tiene el realizar algo en vivo, sensibilizando mi cuerpo en lo que tiene de carga expresiva, esos mandalas invisibles y efímeros
Me parece que el cuerpo del artista es también otra herramienta de expresividad y comunicación. En la performance logro un vínculo más real, más cercano con el otro, y eso me carga de adrenalina, en mi yo mas profundo, ese clima irrepetible no se da, con la obra de taller, en solitario.
3 ¿Como definirías performance o arte-acción?
Toda definición deja muchas otras definiciones fuera del espacio de significación y en particular porque la mayoría de las definiciones en arte, vienen del la cultura europea y también de la visión norteamericana del acto estético contemporáneo, es decir, a mi como artista latinoamericano me es difícil definir, sobre categorías ya establecidas casi como mandatos, aunque invisibles, puesto que nunca nos sentamos a discutir sobre estas cuestiones, en las festivales de performance, solo accionamos, sin resemantizar estas categorías estéticas, mal digeridas.
Aun así, me atrevo con una definición personal sobre arte-acción, este es un termino abarcativo de casi todas las variantes de arte corporal desde la sola presencia del cuerpo-crudo en un espacio jerarquizado, hasta la sutilezas del teatro y las fusiones multimedia, entonces, desde allí, desde ese enfoque global la performance, es una de tantas variantes del arte del cuerpo, la performance es un acto continuado realizado por el artista, en estricta soledad en el ámbito escénico. Quiero decir claramente con escasa participación de público y no estoy diciendo nada nuevo, además de mi experiencia.
4 ¿Cuando surge el arte publico en Argentina?
El arte publico en Argentina surge en la década del `60, de tres maneras distintas: Primero con en Grupo Espartaco liderado por Ricardo Carpani, quienes reivindicaban las luchas sociales y políticas sus murales se realizaban en sindicatos de obreros, y sus afiches masivos se integraban al ámbito de la ciudad; Segundo con Alberto Greco y sus acciones y señalamientos a personas reales, en plena calle, la incorporación de su propio cuerpo como parte de la obra; Tercero, Tucumán Arde uno de los primeros colectivos de artistas que retoma lo político-estético con un potente resultado, en el imaginario social, y referencia del arte callejero de los ·90.
5 ¿Como esta focalizado el arte público en Argentina?
5 ¿Como esta focalizado el arte público en Argentina?
El arte publico no esta focalizado de ningún modo, ni esta insertado institucionalmente, no tiene apoyo desde el Estado, ni tampoco desde las instituciones privadas, mas bien esta ubicado como un arte de experimentación, sencillamente porque no es un bien de uso e intercambio para el mercado de arte, ni siquiera se tiene en cuenta en los contenidos curriculares del sistema de educativo de las artes visuales.
6 ¿Cuanto hace que realiza arte público?
Realizo arte público desde 1980, intervenciones urbanas, murales y desde 1990, incorporo otros lenguajes contemporáneos, específicamente en ambientes abiertos y entornos publicos de baja visibilidad, de la Provincia de Buenos Aires, con distintas temáticas: El país, El Trabajo, La guerra de Malvinas, La Educación, Las minorías vulnerables; Coordino Instalarte evento anual desde 2003, a la fecha, donde difundo el arte contemporáneo, en el sur del conurbano bonaerense, jerarquizando la via publica, a modo de marcas de agua,
7 ¿Cuales son las perspectivas de desarrollo?
El arte-acción para los europeos termino a mediados de los años `60 con la obra de la artista francesa Orlans, y la inclusión de la tecnología y los multimedia en el desarrollo de la obra incluso en su interés de difundir instantáneamente a través de los medios de difusión masivos y cadenas de satélites, la realización de su obra en vivo y en directo, sus intervenciones quirúrgicas, tan conocidas.
Nosotros, en cambio seguimos realizando, arte publico y arte sin publico, tanto en Argentina y en Latinoamérica, con un sentido marcadamente coyuntural, político, social, desde lo emotivo, carentes de tecnología básicas aun en lo domestico. Y por supuesto descartando esos ejes temáticos, estéticos ideológicos, importados
Para mi las marchas sociales se acercan bastante al sentido estético popular, desmadrado y agestáltico, que por supuesto yo reivindico, como infinita posibilidad de trasvasamiento del lenguaje callejero a nuevas poéticas expresivas y por que no categorías estéticas a redefinirse en este nuevo siglo.
Florencio Varela Septiembre de 2007
calixtosaucedoblogspot.com
calixtotao@gmail.com
6 ¿Cuanto hace que realiza arte público?
Realizo arte público desde 1980, intervenciones urbanas, murales y desde 1990, incorporo otros lenguajes contemporáneos, específicamente en ambientes abiertos y entornos publicos de baja visibilidad, de la Provincia de Buenos Aires, con distintas temáticas: El país, El Trabajo, La guerra de Malvinas, La Educación, Las minorías vulnerables; Coordino Instalarte evento anual desde 2003, a la fecha, donde difundo el arte contemporáneo, en el sur del conurbano bonaerense, jerarquizando la via publica, a modo de marcas de agua,
7 ¿Cuales son las perspectivas de desarrollo?
El arte-acción para los europeos termino a mediados de los años `60 con la obra de la artista francesa Orlans, y la inclusión de la tecnología y los multimedia en el desarrollo de la obra incluso en su interés de difundir instantáneamente a través de los medios de difusión masivos y cadenas de satélites, la realización de su obra en vivo y en directo, sus intervenciones quirúrgicas, tan conocidas.
Nosotros, en cambio seguimos realizando, arte publico y arte sin publico, tanto en Argentina y en Latinoamérica, con un sentido marcadamente coyuntural, político, social, desde lo emotivo, carentes de tecnología básicas aun en lo domestico. Y por supuesto descartando esos ejes temáticos, estéticos ideológicos, importados
Para mi las marchas sociales se acercan bastante al sentido estético popular, desmadrado y agestáltico, que por supuesto yo reivindico, como infinita posibilidad de trasvasamiento del lenguaje callejero a nuevas poéticas expresivas y por que no categorías estéticas a redefinirse en este nuevo siglo.
Florencio Varela Septiembre de 2007
calixtosaucedoblogspot.com
calixtotao@gmail.com
miércoles 20 de junio de 2007
sábado 19 de mayo de 2007
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